Intercéltico

Fotos do Festival 2008

2008-04-21T01:51:00.005Z

Fotos também podem ser vista em http://www.flickr.com/nelsonvsilva.

Intercéltico 2008

2008-04-01T01:55:00.003Z

O 17º Festival Intercéltico do Porto vai decorrer entre os dias 11 e 12 de Abril no Cinema Batalha da cidade Invicta.

Portugueses, galegos e irlandeses vão fazer a festa no mais antigo festival de música desta cidade. Assim os portugueses Encontros da Eira, abrem o festival na noite de 11, que terá na segunda parte os irlandeses Beoga uma das bandas sensação da folk actual.

Dia 12, de novo se inicia em português, com os Galandum Galundaina, encerrando o festival com o grupo do prestigiado gaiteiro galego Xosé Manuel Budiño que acaba de editar o seu mais recente e excelente trabalho. Os celtas chegam de novo em Abril com a alegria e a força da sua música que não vai deixar ninguém indiferente.

As Noites Intercélticas vão acontecer paralelamente na Casa das Artes de Arcos de Valdevez onde dia 11 actuam os Galandum Galundaina e dia 12 os Beoga.

Xosé Manuel Budiño

2008-03-31T00:38:00.001Z

XOSÉ MANUEL BUDIÑO – Voz, Gaita, Whistle
MERCEDES PEÓN - Voz
DAVIDE SALVADO – Voz, Pandeireta
PAULO BORGES – Voz, Piano
MIGUEL SEOANE – Guitarra
JACKY MOLARD – Violino
CARLOS CASTRO - Bombo

A vida musical de Xosé Manuel Budiño começou quando tinha 7 anos. Felizmente, a escola que frequentou não era uma escola convencional: desde logo aprendeu flauta e tomou contacto com a música tradicional galega. Quando participou pela primeira vez num festival – Lorient - tinha 15 anos e foi nessa altura que escolheu ser músico.

Em 1987 integrou o “Obradoiro de Instrumentos Populares” da Universidade Popular de Vigo, dirigido por Antón Corral e foi solista da banda de gaitas “Xarabal”.

A partir de então participou em diversos festivais europeus e em concursos, tendo obtido três primeiros prémios e representado, durante quatro anos consecutivos, a Galiza (na categoria de solista de gaita de foles) no Macallan Trophy, no Festival Intercéltico de Lorient.

Finalmente decidiu construir o seu próprio projecto e formar uma banda. No final de 1997 os meios ligados à música tradicional foram surpreendidos com o lançamento de “Paralaia”, o primeiro trabalho discográfico de Xosé Manuel Budiño, que contou com a colaboração de Kepa Junquera, Mercedes Péon e Jacky Molard.

Foi com a banda “Fol de Niu” que Budiño iniciou a transição entre a experiência anterior essencialmente ligada à música instrumental e tradicional e o repertório de fusão que actualmente marca o seu trabalho.

Budiño soube, desde o inicio, libertar a gaita dos limites impostos pela função de instrumento ancestral exclusivamente ao serviço da tradição, adaptando-a às necessidades da era digital. As suas composições, de raiz indiscutivelmente galega, procuram outros caminhos como o jazz, a música erudita, as culturas do leste Europeu, da Escócia e da Bretanha, visitando as mais variadas ambiências musicais, acabando sempre por regressar à origem, ignorando fronteiras ou territórios e centrando-se num universo infinito, composto só de harmonias, melodias e ritmos.

Dez anos depois da edição do seu primeiro trabalho discográfico, Xosé Manuel Budiño acaba de editar “Home”, um disco que consolida uma reputação de artista único e original, criador infatigável e inovador militante, inventor de melodias impossíveis, que já conquistou um lugar à parte no mundo da música de raiz celta.

www.xosemanuelbudino.com

Galandum Galundaina

2008-03-31T00:35:00.001Z

PAULO PRETO - Voz, gaita de foles mirandesa, sanfona, flauta pastoril e tamboril
PAULO MEIRINHOS - Voz, bombo, gaita de foles galega, percussões tradicionais
MANUEL MEIRINHOS - Voz, percussões tradicionais, flauta pastoril e tamboril
ALEXANDRE MEIRINHOS - Voz, caixa de guerra, percussões tradicionais

Foi em 1996 que nasceram o Grupo de Música Tradicional Mirandesa GALANDUM GALUNDAINA e a Galandum Galundaina Associação Cultural, tendo como objectivo recolher, investigar e divulgar o património musical das Terras de Miranda, assim como as suas danças e língua.

Este grupo faz a ligação entre a antiga geração de músicos e a geração mais jovem, funcionando como rastilho para que se possa dizer que a tradição musical desta terra já não corre o risco iminente de se perder.

Os Galandum Galundaina têm-se empenhado em editar, tanto os temas que recolhem como o trabalho dos grupos por eles orientados - Grupo Folclórico Mirandês de Duas Igrejas “Modas de Dúes Ëigreijas”, Grupo de Cantares de Sendim “L’alma”,entre outros.

Contribuíram para a organização e implantação, em terras de Miranda, de eventos como o Rezosa de Fonte de Aldeia, o Festival Intercéltico de Sendim, O Burro e o Gaiteiro. Prestam particular atenção à preservação e padronização de instrumentos tradicionais como a gaita-de-foles mirandesa, caixa de guerra, bombo, flauta pastoril, castanholas ou a pandeireta, usando réplicas construídas a partir de originais muito antigos e ensinando os mais jovens a tocá-los. Também os trajes com que o grupo se apresenta são de confecção manual e tradicional.

Falar, cantar e pensar em mirandês é o lema que leva o grupo a afirmar-se no panorama musical português. Seja em palco ou nas tradicionais animações de rua, os Galandum facilmente conquistam o público com a sua originalidade e respeito pelas tradições. Podem ser considerados autênticos embaixadores da cultura mirandesa. Já actuaram nos mais diversos ambientes como a Expo 98, Festivais Intercélticos e Folk (Porto, Sendim, Segóvia, Salamanca...), Festival Sete Sóis Sete Luas na Ilha da Madeira, Festival CIOFF em Cuba e concertos em Salvador e Recife (Brasil), Alemanha, França, Espanha, assim como nos principais palcos do nosso país, para além de participarem regularmente em programas de rádio e televisão nacionais e estrangeiros.

Todos os elementos do grupo nasceram e cresceram nas Terras de Miranda (Fonte de Aldeia e Sendim) onde adquiriram conhecimento directo da música que interpretam através do ambiente familiar e do convívio com os velhos gaiteiros.
A par desta vivência tradicional, todos os elementos têm formação académica na área da música.

www.galandum.co.pt

Beoga

2008-03-31T00:31:00.002Z

NIAMH DUNNE - Voz, Fiddle
SEÁN ÓG GRAHAM - Acordeão, guitarra
EAMON MURRAY - Bodhrán, Percussão
LIAM BRADLEY - Piano
DAMIAN MCKEE - Acordeão

Beoga (palavra irlandesa para vivo, animado) é o nome de uma banda tradicional, composta por cinco músicos e sedeada em County Antrim.

A banda nasceu depois duma intensa jam session que aconteceu no All Ireland Fleadh, em Agosto de 2002.

O som único que apresentam muito deve aos duelos entre os acordeões de Séan Óg Graham e Damian McKee em sintonia perfeita com Eamon Murray (quatro vezes campeão de bodhrán, da Irlanda) e com o brilhante pianista Liam Bradley.

Em 2005 os Beoga foram nomeados para o Prémio de melhor banda revelação da música tradicional do seu país. Ao integrarem na banda Niamh Dunne, uma das melhores jovens vozes irlandesas, confirmaram a sua reputação como um dos mais interessantes grupos a surgir na cena musical dos últimos tempos.

“A Lovely Madness”, lançado em Setembro de 2004 é o primeiro álbum da banda e foi muito aclamado, não só na Irlanda como na Europa e na América.

As raízes musicais dos Beoga mergulham profundamente na tradição mas eles não receiam incorporar influências de outros géneros no seu trabalho, embora retornem sempre a um som tradicional magistralmente equilibrado.

O mais recente trabalho discográfico dos Beoga – “Mischief” (2007) - já foi considerado por alguns críticos como o melhor álbum de música tradicional irlandesa do ano.

Para os Beoga os palcos dos principais festivais de música folk e celta dos EUA e da Europa são cenários habituais e em Setembro de 2007 tocaram com a Orquestra da BBC, para uma audiência televisiva de milhões de pessoas, no prestigiado programa “Last Night of the Proms”. Entretanto, a sua popularidade continua a aumentar à medida que vão conquistando públicos à escala global, com a sua mistura de paixão, energia e vitalidade.

www.beogamusic.com

Encontros da Eira

2008-03-31T00:24:00.002Z

JORGE DE SOUSA - rajão, voz e coros
ANA SOUSA -voz, coros e percussão.
CARLA SOUSA - flauta transversal, flautim, flauta de bisel e coros
SUSANA ABRANTES -viola baixo, voz e coros.
SANDRA CALISTO - rajão, braguinha, viola madeirense, viola de arame, guitarra acústica, voz e coros.
MARTA NUNES - Flauta transversal, flauta de bisel, viola de arame, percussão, voz e coros.
CATARINA GOMES - bandolim, viola madeirense, braguinha, violino, rajão, percussão e coros.
JOSÉ LUÍS FERNANDES - braguinha., viola madeirense, rajão, guitarra acústica, percussão, voz e coros
EMMANUEL TELES - acordeão, voz, coros e percussão
FILIPE VARELA - clarinete, voz, coros e percussão
DUARTE ROMÃO - rajão, viola madeirense, voz, coros e percussão
O grupo tradicional “Encontros da Eira” é a face mais visível da Associação com o mesmo nome (A.C. E. E.), sedeada na Camacha, que tem como objectivos globais a investigação, a recolha e preservação/conservação de usos e costumes da Região Autónoma da Madeira. No âmbito das suas competências a A.C.E.E. desenvolve várias actividades de índole cultural, entre as quais se destacam a produção/organização de espectáculos; cursos de formação; masterclasses; seminários; conferências; workshops e exposições.
A ideia de formar um grupo de música popular surgiu numa reunião realizada na Casa do Povo da Camacha, no dia 12 de Novembro de 1995, por iniciativa de Jorge de Sousa e João Barreto. Depois de um ano experimental, a 21 de Março de 1997 o grupo Encontros da Eira, aparece reformulado, num “encontro de música popular” realizado na Escola Secundária Dr. Ângelo da Silva.

Decorria o ano 1998, mais precisamente o mês de Dezembro quando um dos principais sonhos de qualquer grupo foi concretizado: foi editado o primeiro Cd do grupo de título "Retalhos de Tradição", que vai actualmente na oitava edição.

Em 2007, o grupo comemorou 10 anos de intensa actividade musical e de total empenhamento na divulgação da música tradicional madeirense, factos bem patentes na exposição comemorativa que esteve patente na Casa do Povo da Camacha e que constituiu um testemunho do excelente trabalho, até agora desenvolvido pelo grupo tanto na recolha e arranjos de temas do cancioneiro madeirense como na recuperação de instrumentos tradicionais, que depois são integrados nos concertos e discos que o grupo edita.

Desde o lançamento de “ Retalhos de Tradição”, até agora, o grupo “Encontros da Eira” já publicou cinco trabalhos discográficos e tem actuado um pouco por todo o país. Caracas, Londres e Paris são as cidades estrangeiras onde também já tiveram oportunidade de levar a sua música.

“Encontros da Eira“ é um projecto sólido, conduzido por músicos empenhados que conquistou um lugar de destaque na música tradicional portuguesa, sendo actualmente o principal agente responsável pela preservação e divulgação duma parte fundamental das tradições madeirenses.

www.encontrosdaeira.com

Fotos do Festival

2007-04-29T03:00:00.000Z

Algumas fotos dos concertos (carregue com o rato em cima das fotos para ver mais de cada grupo):

1º Dia (27 de Abril de 2007):

2º Dia (28 de Abril de 2007):

Ver o Programa do Festival

Concerto dos Pepe Vaamonde Grupo

2007-04-29T01:57:00.000Z

A encerrar este Festival tivemos os galegos Pepe Vaamonde Grupo, com os sons bem típicos da Galiza com a sua forma caracteristica e enérgica de sentir a música celta.

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Concerto dos Mu

2007-04-29T01:55:00.000Z

O segundo dia do Festival começou com os portugueses Mu com muita animação e dança.

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Concerto dos Téada

2007-04-28T17:26:00.000Z

O primeiro do Festival contou com as sonoridades irlandesas dos Téada, que fizeram dançar e vibrar o público.

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Concerto dos Lũmen

2007-04-28T17:22:00.000Z

O Festival abriu ao ritmo dos portugueses Lũmen, uma banda jovem mas promissora.

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Intercéltico

2007-04-21T15:56:00.000Z

Dia 27 e 28 de Abril de 2007 chega mais uma edição do Festival Intercéltico no renovado Cinema Batalha.

No primeiro dia teremos os portugueses LŨMEN e irlandeses TÉADA.

No Sábado teremos os portugueses MU e os galegos PEPE VAAMONDE GRUPO.

Nos mesmos dias, irá decorrer a tradicional feira do disco Folk/Celta no átrio do Batalha entre as 21:00 às 24.00.
No Folk Club (Café Concerto) vai actuar o grupo BAILEBURDIA logo que terminem os concertos.

Também nos Arcos de Valdevez, haverá dois concertos, com a BRIGADA VICTOR JARA no dia 27 e os TÉADA no dia seguinte.

Festival Intercéltico 2007

2007-04-08T01:02:00.001Z

Com a Primavera chega mais uma edição do Festival Intercéltico. Ao mesmo tempo que celebramos a renovação e o futuro, evocamos a memória das raízes ancestrais que nos conduziram até ao presente. Sem perder de vista esta identidade própria que é comum a diversos povos e importa preservar, músicos galegos, portugueses e irlandeses virão até nós para contar as histórias inspiradas nas suas tradições musicais, às quais souberam acrescentar, com originalidade e inovação novas leituras e interpretações.

Assim, nos dias 27 e 28 de Abril abre-se o palco do renovado Cinema Batalha, para acolher, com o entusiasmo de sempre, os ecos desta música ancestral, cujas origens se perdem no tempo, mas que continua a conquistar e a tocar o coração dum vasto público.

Aos portugueses LŨMEN confiamos a tarefa de abrir a presente edição do Intercéltico e assim, subirá ao palco, no dia 27, esta jovem banda do Porto que escolheu enveredar por um caminho novo, para o qual trouxeram as suas experiências anteriores e muita criatividade. O seu recentemente editado trabalho - “Fogo Dançante” - tem recebido merecidos aplausos da crítica da especialidade e é a prova de que é possível inovar sem perder de vista as raízes da tradição musical. Um concerto cheio de alegria e força é o que nos prometem os LŨMEN.

A primeira noite do Festival seguirá ao som dos TÉADA, os representantes irlandeses, nesta 16ª edição do Intercéltico. Paul Finn, Damien Stenson, Seán Mc Ewan e Tristan Rosenstock são quatro prestigiados músicos, com uma sólida formação musical que descobriram uma formula muito própria de interpretar e fazer (re)viver a música do seu país.
Uma original panóplia de instrumentos e a utilização do idioma tradicional irlandês conferem a esta banda características muito especiais, preservando, no entanto a energia característica dos reels e jigs que integram o seu repertório.
Para abrir a segunda noite do Festival Intercéltico convidamos outra banda nacional – MU, uma formação constituída por músicos oriundos de várias formações musicais, que recorrem aos sons do mundo utilizando instrumentos tradicionais como o didgeridoo, a tabla, o violino, o acordeão ou a máquina de escrever, entre outros.

Da Galiza chega o grupo que vai encerrar a 16ª edição do Festival Intercéltico. O projecto musical denominado PEPE VAAMONDE GRUPO nasceu em 2001 e desde aí tem vindo a distinguir-se pela sua originalidade, distanciando-se da maior parte dos grupos folks galegos da actualidade pelo facto de apresentar uma leitura muito própria das tradições musicais galegas e pela força que este colectivo é capaz de imprimir às suas actuações em directo. A gaita de Pepe, o acordeão de Nacho, a guitarra de Pipo, o baixo de Xesús e as percussões de Andrés combinam-se duma forma genial, formando um todo harmónico de grande força musical que surpreende e contagia.

A exemplo de anos anteriores, o Intercéltico também viajará pelo país e levará a festa a Arcos de Valdevez, com a realização de dois concertos: no dia 27 estará presente a BRIGADA VICTOR JARA, a banda referência da música tradicional portuguesa, que desde a primeira hora assumiu um papel pioneiro na abordagem do nosso património musical. Ao longo dos 30 anos de carreira, que agora comemora, a BRIGADA marcou decisivamente o panorama nacional, preservando e divulgando, a música de raiz tradicional.
E para encerrar em beleza as Noites Intercélticas dos Arcos de Valdevez subirão ao palco os irlandeses TÉADA.

Em Abril a alegria e a força da música celta invadem o palco do novo Cinema Batalha e estes sons únicos viajarão também até ao Alto Minho para animar e surpreender o público que se deslocar até ao magnífico Auditório da Casa das Artes de Arcos de Valdevez.

Pepe Vaamonde Grupo

2007-04-08T00:04:00.000Z

PEPE VAAMONDE – Gaitas galegas, Flautas, Whistles e Pandeireta
NACHO TOBÍO - Acordeão
PIPO ALVARIÑO – Guitarras Acústica e Espanhola, Piano e Pandeireta
XESÚS VIDAL - Baixos
ANDRES VILÁN – Bateria, Percussões e Programação

O projecto musical denominado PEPE VAAMONDE GRUPO nasceu em 2001, pela mão de dois amigos, Pepe Vaamonde e Nacho Tobío, com o objectivo de trazer para o panorama musical uma visão muito particular da música galega e das influências que sobre ela exercem os mais variados estilos musicais.

Para poderem realizar este objectivo Nacho e Pepe começaram por rodear-se de bons músicos e decidiram construir com eles um repertório de temas que traduzissem a ideia que faziam da música tradicional e foi assim que entraram para o grupo Pipo, Xesús e Andrés.

Desde o inicio que as composições de Pepe e Nacho encontraram nos arranjos de Pipo Alvariño e na mestria de Andrés Vilán e Xesús Vidal um terreno propicio para o desenvolvimento deste projecto. Assim, convictos da validade do seu projecto, decidiram experimentá-lo ao vivo, com uma série de concertos em bares e pubs de diversas cidades galegas e o êxito e as criticas favoráveis que obtiveram levaram à gravação do primeiro trabalho discográfico – “Aviouga” – um disco que pouco tempo depois de editado recebeu um terceiro prémio num concurso organizado pelo jornal La Opinion, ficando desde logo reconhecida a essência da viagem musical iniciada por esta original formação. Neste trabalho a água é o elemento unificador do trabalho musical, que conta com composições de estilos diversos, fundindo sons oriundos de várias comarcas galegas a par com outros que constituem autênticas novidades na cena musical galega.

Uma das imagens de marca do PEPE VAAMONDE GRUPO é a força que imprimem aos concertos ao vivo. A gaita de Pepe, o acordeão de Nacho, a guitarra de Pipo, o baixo de Xesús e as percussões de Andrés formam um todo harmónico com uma força extraordinária que claramente ultrapassa os modelos tradicionais da música folk.

A filosofia deste agrupamento, marca uma importante diferença em relação à maioria dos autores folk galegos da actualidade e constitui por si só uma das principais e mais distintivas características da banda.

www.pepevaamondegrupo.com

Brigada Victor Jara

2007-04-08T00:03:00.001Z

Em 1975 um grupo de jovens de Coimbra participa nas campanhas de alfabetização do M.F.A., na região da Beira Baixa, tocando e cantando, música de origem chilena, assim como portuguesa de intervenção. Ao descobrirem a riqueza da música popular dessa região, decidem dedicar-se daí em diante ao "tratamento" da Música Tradicional Portuguesa.
Surgia assim a Brigada Victor Jara.

www.brigadavictorjara.pt

Mu

2007-04-08T00:03:00.000Z

OSGA – Tarang, Didgeridoo, Bombo, Tarola, Flauta, Serrote musical, Colheres, Ferrinhos, Pandeireta, Bilha, Xilofone
NUNO - Tabla, Dholak, Pandeiro, Ferrinhos, Vieiras, Adufe, Reco-reco, Prato chinês, Splash, Caixa e Derbouka
DIANA - Violino, Voz, Dança
SOPHIE - Acordeão, Voz, Dança
SARA - Contrabaixo
SÉRGIO – Morharpa, Violoncelo e Bouzouki

Há cerca de quatro anos dois membros deste grupo encontraram-se e ousaram sonhar, traçar objectivos e desenhar um projecto inovador, nascendo assim, na cidade do Porto, um som diferente, protagonizado pelos MU.

Dando vida a instrumentos e ritmos de diferentes latitudes apresentam-nos uma música dispersa e alegre, que resulta numa fusão que dá vida a uma nova linguagem musical. Grupo constituído por músicos oriundos de várias formações que recorrem aos sons do mundo e utilizam uma vasta panóplia de instrumentos tradicionais como o didgeridoo, a tabla, entre outros.

Desde que nasceram os MU já actuaram em diversos festivais e ganharam prémios, sendo considerados uma das bandas revelação da cena folk nacional.

“Mundanças”, o disco de estreia dos MU revelou uma banda cheia de ideias novas, desejosa de mudar, com humor e originalidade a música tradicional portuguesa.

Quando pensamos em ritmos e raízes ancestrais, em vozes e danças de tradições antigas, e queremos que os sons nos inspirem e nos transportem para um mundo onde a alegria é ouro, os instrumentos falam e as partituras são recordações, então, estamos a pensar que a música é rainha num reino onde os sons dos cantos do mundo entoam a magia de quem os ama.
(Ana Saltão)

www.mu.com.sapo.pt

Téada

2007-04-08T00:02:00.000Z

OISÍN MAC DIARMADA – Fiddle, Voz
PAUL FINN – Acordeão
DAMIEN STENSON – Flautas, Whistles
SEÁN MC ELWAIN – Bouzouki, Guitarra
TRISTAN ROSENSTOCK - Bodhrán

Em apenas três anos, os TÉADA conquistaram um lugar central no circuito internacional, atraindo a atenção de públicos diversos, com a sua abordagem criativa e espontânea que pretende captar toda a complexidade das formas tradicionais de música, exploradas num contexto contemporâneo, preservando a energia característica dos reels, jigs e outras formas menos conhecidas, que integram o seu repertório.

Constituída por cinco jovens músicos, todos com uma sólida formação musical os TÉADA são actualmente uma bandas mais representativas da nova geração de músicos irlandeses. Oisín Mac Diarmada e Damien Stenson são originários de Sligo e transportam para o grupo o respeito pela tradição tão característico desta região da Irlanda. Paul Finn é um dos mais promissores acordeonistas irlandeses da actualidade. Tristan Rosenstock, no bodhrán consegue marcar indelevelmente a sonoridade dos TÉADA e Seán Mc Elwain contribui brilhantemente para a dinâmica do grupo com o bouzouki e a guitarra.

O reconhecimento público começou com a participação numa série televisiva irlandesa, em 2001, tinha a banda acabado de ser formada. Logo de seguida iniciaram o circuito das tournées pelos USA, Finlândia e Alemanha. Em 2003, após o relançamento do seu álbum de estreia – “Téada” - receberam o prémio, atribuído pela Irish Music Magazine, de “Melhor Banda revelação da Música Tradicional” e a partir daí têm sido presença constante nos mais importantes festivais de música celta e já percorreram a Europa os USA e o Canadá em tournée.

O mais recente trabalho dos TÉADA intitula-se “Inné Amárach”, que significa “Ontem e Amanhã” foi extremamente bem recebido pela crítica tendo alcançado os primeiros lugares dos tops irlandeses.

www.teada.com

Lũmen

2007-04-08T00:01:00.000Z

CRISTINA CASTRO – Voz, Guitarra e Kazu
HELENA SOARES – Acordeão e Bendir com soalhas
JOSÉ FLÁVIO MARTINS – Baixo, Bandola, Percussões e Coros
RICARDO COELHO – Gaita-de-foles galega, Gaita-de-foles transmontana, Gralha, Thin whistle, Percussão e Coros
MIGUEL TEIXEIRA – Guitarra Folk, Guitarra Portuguesa, Percussões e Coros
MIGUEL BAIA – Bateria, Percussões e Coros

Lũmen é um projecto que nasceu no Porto e começou a ganhar forma em Julho de 2005, tendo como principal mentor José Flávio Martins (Frei Fado d’el Rei e ex-Roldana Folk), que decidiu convidar um grupo de músicos de sólida formação e experiência para, em conjunto, desenvolverem um trabalho que podemos situar no universo da chamada world music.
Lũmen significa luz do sol, brilho, fogo, elementos que podem perfeitamente emergir desta nova sonoridade que resulta em grande parte da hábil combinação de instrumentos tradicionais como a gralha, bandola, as gaitas-de-foles e a guitarra portuguesa, com o baixo, a bateria e o acordeão, criando um ambiente de fusão que a voz límpida e ancestral de Cristina Castro completa na perfeição.
Para compor o seu repertório os Lũmen criaram algumas composições originais mas recorrem também a versões de temas tradicionais galegos, portugueses e irlandeses, construindo assim, nos seus concertos, um ambiente ao mesmo tempo místico e festivo, cheio de cor e diversidade musical onde pontua a criatividade, a inovação e a alegria.
Com a edição do primeiro trabalho discográfico, intitulado “Fogo Dançante”, os Lũmen provaram que estão empenhados em participar na renovação da música nacional. Apresentam-nos um trabalho inspirado na tradição da música portuguesa, recriada com muito talento e resultando num projecto original que vale a pena escutar com atenção.

Este “Fogo Dançante” ao sabor do ritmo dos Lũmen e de toda a sua energia; um fogo que é ancestral, que comunicou e uniu civilizações, que trocou sinais, moveu povos e raças e evoluiu… É o gozo musical constante, interactivo, que nos faz também comunicar através desta tão inigualável arte, que é a música. É o poder de dançar, de sentir, de viajar para onde nós quisermos. É este o nosso “Fogo Dançante” contagiante que queremos partilhar.
(José Flávio Martins / Cristina Bacelar)